Viernes 26 de febrero.
20:30 h. en Círculo Amistad Numancia
Ignasi Terraza. Piano Ignasi Terraza comienza sus estudios de piano clásico poco después de perder la vista, a los nueve años, y pronto se interesa por el jazz escuchando la música de Tete Montoliu. A los 18 años empieza a tocar, en solitario o junto a otros músicos, por clubes y en los años siguientes recorre los escenarios de Cataluña con diversas formaciones estables. El año 1986 crea su primer trío con Pau Bombardó en la batería y Nono Fernández en el contrabajo. En el año 1990 se adhiere al trío el guitarrista norteamericano Dave Mitchell y bajo el nombre de Mitchell-Terraza Quartet el grupo actúa por todo el estado, gana el primer premio del Festival Internacional de Guetxo (1991) y publica dos discos. Con este grupo Terraza obtiene una gran proyección nacional. Otra figura con quien mantendrá una larga relación profesional es Oriol Bordas. Su primera colaboración empieza con Hot Swing (1985-88), continúa con la Paris - Barcelona Swing Connection (1995), el cuarteto internacional Four Kats (premio al mejor disco de jazz de 1996 por la emisora Radio4) y la Barcelona Jazz Orquestra (1997-2000).
Con motivo de un concierto realizado en homenaje a Tete Montoliu en el año 1997 la Universidad Complutense de Madrid otorgó a Ignasi Terraza el premio a la trayectoria más importante de pianistas de jazz.
A finales del 99 Ignasi Terraza presenta en el Teatreneu de Barcelona el espectáculo Jazz a les Fosques, una serie de conciertos donde se nos invita a escuchar su música en una oscuridad total con el fin de experimentar nuevas sensaciones. La propuesta tiene muy buena acogida tanto de público como de crítica y el grupo se mantiene en la cartelera actuando a diario durante tres meses.
Su predilección por la formación de trío, no impide que podamos ver a Ignasi Terraza también en otras formaciones, en piano solo, acompañando a cantantes o a otras figuras y en la base de la resurgida big band Barcelona Jazz Orquestra. Desde el 2003 imparte clases de piano jazz en la Escuela Superior de Música de Catalunya.
En los últimos años el trío de Ignasi Terraza está teniendo una creciente proyección internacional actuando en festivales de Francia, Portugal, Suiza y recientemente en gira por Asia
En 2003 la revista Jazzhot destacó la actuación en piano solo de Ignasi Terraza como uno de los mejores momentos del festival de Baiona Jazz aux rempars 2003.
En 2005 el festival de Soto del Real otorga el premio a la mejor actuación del festival 2004 al Ignasi Terraza trío.
En 2006 Ignasi Terraza recibe el premio Altaveu por su disco In a sentimental groove, en el que el pianista ha sabido convertir en swing piezas de la tradición musical catalana y al mismo tiempo ha concedido una identidad propia, fresca y mediterránea al lenguaje universal del jazz.”
En 2007 la revista Jaç selecciona el disco In a sentimental groove como mejor disco de jazz del 2006.
Enlaces y referencias
http://www.ignasiterraza.com/
http://www.apoloybaco.com/ignasiterrazabiografia.htm
http://www.myspace.com/ignasiterraza
http://es.wikipedia.org/wiki/Ignasi_Terraza
http://www.atiza.com/grupo.php?Grupo=IGNASITERRAZATRIO
What is this thing called swing?
Parafraseando el popular estándar de Cole Porter podríamos preguntarnos qué diablos es eso del swing. Mucho se ha escrito sobre ello, pero es más fácil sentirlo que explicarlo. Cuando la música hace chasquear los dedos o nos arrastra a seguir el ritmo con los pies ¡esa música tiene swing! En los comienzos del jazz el swing fue un hallazgo imprescindible. It don ́t mean a thing (If it ain't got that swing) era toda una declaración de principios de la orquesta de Duke Ellington, mil veces versioneada. Pero antes de Duke la fuerza expresiva de las cornetas y trompetas de los sucesivos pioneros del jazz Buddy Bolden, Freddie Keppard, King Oliver y Louis Armstrong configuraron buena parte del lenguaje jazzístico.
El aire sacado directamente de las tripas -estando en contacto directo cuerpo e instrumento- y la imaginación desbordante que unía creación e improvisación en el mismo gesto dieron lugar a una nueva era musical, definida por la expresividad fuertemente emotiva de raíz africana. Esto podía ocurrir en las bandas callejeras, donde se requerían instrumentos que sonasen fuerte, antes de que existiera la amplificación eléctrica, y antes de la entronización del saxofón. Pero además en los clubs, lupanares y salones otro instrumento radicalmente diferente, de infinitas armonías, no portátil, tocado con martillos alejados de los dedos y recubiertos de lana, marcaba el ritmo, además de frasear e improvisar a partir de la melodía.
Ese piano heredaba del estilo ragtime de Scott Joplin el ritmo sincopado, transformándolo en un swing más sutil, pero no menos trepidante. Jelly Roll Morton fue un pianista de Nueva Orleans que se presentaba a sí mismo como el inventor del jazz, si bien el jazz no lo inventó nadie en particular.
Apenas unos años después James P. Johnson en Nueva York fue de los responsables de esa transición del piano al estilo stride, plenamente jazzistico. Fletcher Henderson, también en Nueva York, es uno de los precursores de la saga de pianistas/arreglistas que dirigieron grandes orquestas. Este instrumento siguió evolucionando dentro del jazz y muchos pianistas crearon su propio estilo reconocible. La simpatía de Fats Waller, el virtuosismo de Art Tatum o la vitalidad de Errol Garner han dejado su impronta en grabaciones históricas.
En el jazz moderno el swing sigue presente, pero con frecuencia es menos evidente, como queriendo dejar su hueco a otras manifestaciones expresivas que han ido madurando. Las armonías complejas de Thelonious Monk le otorgan un lugar único e inclasificable, al igual que se destaca en Ahmad Jamal su estilo brillante y poderoso, por citar sólo unos pocos ejemplos. Algunos pianistas tuvieron una dilatada carrera y fueron popularmente aceptados durante décadas, como Duke Ellington, que se reinventó continuamente, consciente de la importancia del nuevo arte en cuya creación tenía un papel relevante. Por el contrario Count Basie fue siempre fiel a su swing único, hecho tanto con sonidos como con silencios. Como pianistas de jazz que lo han reunido todo, clásico y moderno, aceptación popular y virtuosismo a raudales como para hacer fácil lo difícil, destacaríamos a Oscar Peterson y, en España, a Tete Montoliu. De esta misma estirpe es Ignasi Terraza, un pianista que hace de la música una celebración y en el que la técnica no es sino una herramienta imperceptible que dice mucho, liviano y feliz. Queríamos traer a un jazzman de su talla y escucharlo en solitario y en acústico en el mítico piano* del Círculo Amistad Numancia (“El Casino”), aquél en el que Gerardo Diego tocaba, allá por 1921, una hermosa música bastante diferente de la que se estaba gestando al otro lado del Atlántico.
*se trata de un piano Steinway et sons, de gran cola, que fue el primero de España. Costó 7.500 pesetas de 1886, dejando exhaustas las arcas del Casino durante varios años.
http://www.circuloamistadnumancia.es/
